Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland, Tim Burton) - 2010

Comentários pré-filmes


Comentário Postado por Gustavo Castro, em 15-09-2009: Tim Burton adaptará, de forma sombria, o conto de fadas " Alice no País das Maravilhas". Esse longa promete!!!! Mais uma parceria de sucesso entre Burton, Depp e Boham Carter??? Acredito que sim, sem medo de errar! Vide: A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, A Fantástica Fábrica de Chocolate, A Noiva Cadáver e O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet!!

Avatar (Avatar) - 2009

Comentários pré-filme:

Post do dia 16-08-2009 : James Cameron ( Exterminador do Futuro 1 e 2, True Lies e Titanic ) está a doze anos trabalhando neste projeto. Avatar é um filme que promete uma revolução tecnológica jamais vista em Hollywood. Informações sobre o longa são guardadas à sete chaves pela equipe de produção do filme. Estréia? Mundial no dia 18 de dezembro!!

Post do dia 20-08-2009: James Cameron sobre Avatar:"O cenário se passa no século 22, com a ação quase toda acontecendo em Pandora, uma lua orbitando o planeta gasoso Poliphemus em Alfa Centauro. "Pandora é como a Terra, um planeta com formas de vida incríveis, densa vegetação e a civilização dos Na´vi, uma raça humanóide mais primitiva que a nossa, mas muito mais sábia. Eles podem ser guerreiros ferozes quando provocados, mas normalmente vivem pacificamente em suas florestas. Os humanos não podem respirar o ar de Pandora, então para que pudessemos operar por lá foram criados híbridos humano-Na´Vi, chamados de Avatares. Eles são controlados por pilotos humanos, que projetam suas consciências nesses corpos, vivendo através deles."

Post do dia 20-08-2009: O personagem principal é Jake Sully, um fuzileiro naval ferido em combate, paralisado, que vai para Pandora e pode andar novamente em seu Avatar. Conforme a história se desenvolve ele se encontra no meio de um conflito entre os militares humanos e os Na´vi, que se sentem ameaçados pela expansão da nossa raça em seu planeta. Como um Avatar vivendo em Pandora, ele se apaixona por uma garota Na´vi, uma personagem escultural e capaz de feitos incríveis de ação, alguém com quem vocês não querem se meter. Envolvido na cultura e aceito no clã Na´vi, Jake terá que escolher o lado em que ficará nesse conflito - e teremos um confronto maciço ao final do filme, com tecnologias futuristas e toda sorte de armamento sendo empregado contra os gigantes Na´vi e suas montarias selvagens, incluindo algumas aladas e formidáveis".

Post do dia 20-08-2009: ... Sobre a produção, Cameron comentou que "é algo muito além do que já fiz até hoje e é por isso que está levando tanto tempo para ficar pronto. E ainda faltam sete meses. Pensem que Titanic levou dois anos para ficar pronto, então este é muito, muito grande. Desenvolvemos tecnologias novas para realizá-lo em 3-D estereoscópico com câmeras que levamos 9 anos pra projetar. O resultado é uma experiência 3-D totalmente imersiva que não será exatamente como ver um filme, mas participar de uma jornada, sonhar com os olhos abertos". Depois dessa, a expectativa aumentaaaaa! Que venha 18-12, que venha Avatar!!

Atividade Paranormal (Paranormal Activity) - 2009

O roteiro conta a história de Katie e Micah, um casal comum que de uma hora para outra passam a ser importunados por estranhos fenômenos ocorridos durante a madrugada. Eles então decidem registrar estes acontecimentos com uma câmera digital, onde observam portas que se fecham, luzes que se acendem e objetos que se movem sem nenhuma explicação. Mesmo assim Micah, o marido, continua descrente, o que faz com que gradativamente os “fantasmas” intensifiquem as assombrações tornando a vida de ambos um verdadeiro inferno.Confesso que após assistir a esse hit considerado um fenômeno mundial, vi o por quê aconteceu algo com uma telespectadora da platéia durante a exibição do longa. Após o ato final do filme, a telespectadora desmaiou, é desmaiou e assim, os créditos finais do filme tiveram de ser interrompidos para o seu atendimento. O filme é o mais assustador e real (só lembrando que é baseado em fatos reais) que vi em toda minha vida.
... Com uma história simples, “Atividade Paranormal” tem o mérito de dar medo, mas não é só aquele medo enquanto se assiste, com certeza após assisti-lo você irá pensar duas vezes na hora de apagar a luz do quarto e consequentemente ir dormir.Desde o lançamento de A Bruxa de Blair, os “falsos documentários” passaram de apenas um estilo barato e curioso de se fazer filmes para um gênero rentável apoiado pelos grandes estúdios. Tanto A Bruxa de Blair quanto o espanhol REC e Cloverfield partem da mesma premissa: Um cinegrafista amador registra algum fato extraordinário que chega nas mãos dos produtores e estes resolvem realizar um filme sobre os tais acontecimentos. Atividade Paranormal (Paranormal Activity, 2009) não foge a regra, seguindo o mesmo padrão dos filmes citados anteriormente, mas com o mérito de chocar e apavorar ainda mais o telespectador.
... Não espere um filme “light”, pelo contrário, a película é apavorante, contendo algumas das cenas mais macabras contida em filmes de terror dos últimos anos. Outro detalhe importante: sempre quem filma não permanece vivo para contar o que aconteceu nesses tipos de filme, será que essa premissa se manterá nesta nova produção?Com cenas tensas e perturbadoras, o filme dá um novo ar ao subgênero de assombrações. Os personagens do filme, Micah e Katie, dão um show de interpretação e são melhores que muitos atores que vemos recentemente nas telas. Em determinado momento do filme, você passa a acreditar que tudo aquilo está acontecendo de verdade, desta maneira, o filme choca pela realidade dos fatos e cenas, pela loucura que passa a fazer parte dos protagonistas e pelo desfecho, atordoante, sinistro e, acima de tudo, chocante.
... A filmagem feita com câmeras ‘’caseiras’’ dá uma realidade intensa ao filme. Eu fico pensando o que seria de Atividade Paranormal se fosse feito por um grande estúdio com o orçamento nas nuvens. Com certeza seria, correria, gritaria, sustos fáceis, muito sangue e muitos efeitos especiais. Felizmente a prova que ficou ao final do filme é que nem tudo isso importa, o que vale mesmo é o clima de tensão estabelecido e o pensamento contínuo de ‘’O que vai acontecer agora?’’. Todas as cenas, sem exagero, todas as cenas passadas no quarto, você morde as unhas, tentando ver algo acontecendo e quando você menos espera, está pulando da poltrona. Nada de sustos fáceis, ao contrário, é tudo muito complexo e bem elaborado, no intuito de deixar o telespectador atônito e boquiaberto.
... Com um orçamento em torno de 11 mil dólares, um valor ínfimo perto de grandes produções hollywodianas, Atividade Paranormal já faturou, só no mercado americano, cerca de 100 milhões de dólares, por isso, ninguém duvida que haverá uma continuação para a história, algo que acho perigoso, pois este “Atividade Paranormal” teve tudo na medida certa, um filme excelente e “perfeito” em todos os sentidos, com um último ato assustador e ao mesmo tempo brilhante e sensacional, direcionando para um desfecho imensamente satisfatório. Tomara que se a seqüência acontecer, tenhamos um roteiro tão bom quanto o original, pois assim teremos o prazer de “saborear” uma nova surpresa nesse gênero que cresce e a cada dia renova seu repertório no quesito “surpresas”! Atividade Paranormal é, na minha opinião, o melhor, o mais assustador e real filme de terror dos últimos anos.
. Nota 9,5 e pra quem gosta de levar sustos e ver um bom filme de terror: uma pedida mais do que imperdível!
PS: Aconselho não assistir ao filme sozinho à noite, pois realmente se trata de uma obra assustadora e que fará vc demorar algumas horas ou dias pra voltar à dormir tranqüilamente! Sensacionalismo? Não não, certamente tratará de uma experiência própria, pois dentro de alguns minutos vou pra cama e já estou me borrando de medo!!!!!!!

Distrito 9 (District 9) - 2009

Um filme politicamente correto sobre alienígenas? Polêmicas àcerca de questões raciais? Peter Jackson (trilogia Senhor dos Anéis) "banca" o primeiro longa do diretor Neill Blomkamp!!! Um filme a entrar para a história??? Breve respostas à essas perguntas.... (Post escrito a algumas horas antes de ir ao cinema)

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Agora posso responder às questões do post anterior. Depois de muito aguardar, de tamanha ansiedade, finalmente o filme estreou aqui no Brasil e fui à segunda sessão do longa aqui em minha cidade, resultado: O filme é sim politicamente correto sobre alienígenas, e a resposta principal: pra mim o filme se tornará um clássico, visto à maneira como se deu a abordagem sobre uma das políticas mais injustas e cruéis de nossa história.Uma nave com alienígenas doentes e subnutridos chega por acaso à Terra, em 2012, sem nenhuma intenção ameaçadora e são resgatados numa operação humanitária. No final, acabam segregados em campos de concentração, na África do Sul, onde passam a viver isolados e sem poder se integrar à sociedade.Os seres extra-terrestres são alimentados com restos de comida e mantidos sob um controle precário com a distribuição de latas de ração para gatos, disputadas no mercado negro e que servem de moeda em troca de armas e drogas. Convenhamos que este seja um cenário incomum do habitual, fugindo aos padrões que se seguem àcerca dos filmes de ficção que envolvem alienígenas, onde estes são sempre tratados como verdadeiras “vilões”. Em "Distrito 9", o (estreante) diretor Neill Blomkamp aborda esta história em um tom de falso documentário, numa África do Sul que parece não ter se livrado totalmente do estigma do Apartheid, já que usa as políticas do antigo regime que segregava os negros, agora para isolar os alienígenas, sendo este “apartheid contemporâneo” abordado de forma crua, chocante e dolorosa, prendendo a atenção do espectador, levando-nos à refletir sobre as injustiças que muitas vezes cometemos com nossos semelhantes, sendo este fato refletido no momento em que nos colocamos no lugar dos alienígenas do filme. A menção clara ao Apartheid fica evidente no enfoque claro de placas com os dizeres “Proibido Aliens” que obviamente remetem aos avisos similares dirigidos aos negros durante aquele longo e terrível período na história da África do Sul. O filme claramente enxerga os extraterrestres como uma representação das minorias que ao longo dos séculos foram massacradas pelas classes dominantes. Blomkamp, que também é sul-africano, expõe a temática do filme de maneira inquietante ao eleger os seres humanos como os grandes vilões da história. E não faltam referências, nada sutis, aos métodos empregados pelos governos racistas sul-africanos, antes da abolição do apartheid, privando a população negra das conquistas do regime.
... O Distrito 9, onde os ETs vivem isolados, é semelhante às imensas favelas de Soweto, em Johanesburgo, onde vivia e ainda vive a população negra e pobre do país. Pelo que vi em críticas e comentários sobre o filme, parece que este foi rodado inteiramente de forma concreta nas favelas, não havendo assim, a produção das cenas em sets específicos de filmagem.Algo que me chamou muito a atenção também foram os efeitos visuais, onde podemos verificar alienígenas muito bem estruturados, com a utilização de computação gráfica das mais perfeitas elaboradas pelo cinema. A forma como a luz bate nos seres, seu visual e sua movimentação são tão reais que é até difícil de acreditar que eles não existam realmente.
Além disso, o filme tem outro aspécto que o torna ainda mais intenso: as cenas impecáveis de ação, onde é muito bem explorado o apuro técnicos dos efeitos visuais, tornando o ambiente mais perturbador do que seria de se esperar.Distrito-9 é uma excelente surpresa, uma história contada de forma criativa e abragente remetendo aos atos de racismo e selvageria advindos da época do Apartheid! Cenas de ação completam a riqueza do filme e olhando a fundo sobre a história dos aliens, podemos voltar um pouco no tempo e imaginar o quanto as “feridas” da discriminação e injustiça machucam...Distrito 9 é uma obra-prima, junto com Watchmen, o melhor filme do ano, aliás, o que vêm das mãos de Peter Jackson é tranqüilamente obra de primeira qualidade! Parabéns a Jackson e parabéns ainda maior ao talentoso Neil Blomkamp! Imperdível, sensacional, simplesmente: espetacular! Nota 10

Bastardos Inglórious (Inglorious Basterds) - 2009

Os Bastardos são um grupo de soldados de origem judaica na Segunda Guerra Mundial. O objetivo deles é matar nazistas, o que eles fazem com requintes de crueldade. Quentin Tarantino é um diretor diferenciado e talentoso e apresenta um estilo clássico e peculiar de direção na qual particularmente gosto muito: A história é caracterizada por um roteiro dividido em capítulos, assim como acontece em Kill Bill, volumes 1 e 2. Essa divisão nos faz "viajar" em uma história na qual podemos nos sentir mergulhados em um bom livro obcecados pelo desejo de ler, ler e ler a fim de se atingir o ponto clímax da obra, terminando sua leitura de forma satisfatória, isso é o que acontece com mais essa obra prima de Tarantino, onde a cada capítulo ficamos na expectativa e ansiedade do que a por vir e o subsequente desfecho. Além disso Tarantino remete mais uma vez um de seus temas favoritos: A vingança, sendo esta abordada com maestria, exatidão e crueldade.
A guerra e o nazismo são os temas centrais da trama, mas muito do gênero faroeste é explorado pelo filme. O protagonista – em um ótimo trabalho de Brad Pitt – é originário do sul estadunidense, com direito a sotaque marcado. Outra característica de faroeste é relacionada ao ambiente em que se passa algumas cenas, aliado ao excesso de tiroteios. A violência é uma constante na carreira do diretor Quentin Tarantino, mas considerando tudo o que ele já fez pode-se até considerar que ele pegou leve em Bastardos. Entretanto, não custa lembrar que ainda é uma obra assinada por Tarantino e quem tiver estômago fraco e se impressionar com cenas de tortura, não recomendo esta obra.
... Bastardos Inglórious é um filmaço. Sai da sala de exibição satisfeitíssimo, com alegria por ter visto um filme criativo, inteligente, com excelentes diálogos e irônias, com atuações inspiradíssimas, começando por Brad Pitt, passando por Christoph Waltz e terminando em Diane Kruger. O ato final do filme é simplesmente: espetacular! Quentin Tarantino é gênio e isto é mais uma vez comprovado com seu "Bastardos Inglórios"" Filmaço, um dos melhores do ano, nota 9,5!

Up - Altas Aventuras (Up) - 2009

Depois de ficar viúvo, Carl amarra balões em sua casa para que ela voe. Ele gosta de ficar sozinho, mas o pequeno Russell acaba embarcando na casa voadora. A pixar mais uma vez nos dá uma aula de como se produzir uma animação, levando-nos a mergulhar profundo em uma história emocionante associada a personagens que nos cativam e nos emocionam do começo ao fim. Os primeiros 15 minutos de projeção onde é contada a história de Carl até se chegar no tempo presente já é capaz de nos emocionar e o personagem Russell, com seu jeito atabalhoado e ao mesmo tempo heróico, arranca risadas da platéia e também concede momentos de emoção.
Up é uma obra que ficará para a posteridade. A palavra impecável é apropriada. A técnica de animação, como já é de costume, é lindíssima e alguns cenários podem facilmente ser confundidos com fotografias. Outra área de excelência da Pixar são os roteiros. Com Up, a empresa parece cada vez mais caminhar em direção de realizações para um público mais maduro. Prova disso é que nos Estados Unidos as crianças só poderiam adentrar na sala de exibição acompanhada dos pais, assim como aconteceu com Os Incríveis (2004).
Com uma bela trilha clássica, o décimo longa animado da Pixar é encantador tanto para crianças quanto para os adultos e assim como os longas anteriores deste estúdio é capaz de, ao mesmo tempo, nos emocionar e nos fazer gargalhar! Parabéns à pixar por mais este excelente trabalho!!! Recomendável para todo o tipo de público! Nota 9,5!!PS: Assim como nos outros longas, a Pixar exibe um curta que antecede o filme: " Parcialmente nublado" que por sinal é muuuuuuuuito bom também... portanto, não cheguem atrasados à sessão!

O sequestro do metrô 123 (The Taking of Pelham 123) - 2009

Walter Garber (Washington) é um controlador de tráfego do metrô que atende a ligação do sequestrador Ryder (Travolta), que tomou um vagão com passageiros e, em uma hora, começará a matar um por minuto se o seu pedido de resgate não for atendido. O diretor Tony Scott (irmão de Ridley Scott) tem um estilo peculiar de direção, utilizando-se de um artifício na qual particularmente gosto muito: a câmera gira de todas as formas possíveis e imagináveis e, em certos momentos algumas cenas apresentam um ritmo frenético e intenso, destacando ainda mais a ação da trama.
Em meio ao caos visual, cores saturadas, cortes rápidos e câmera frenética existe uma questão moral soterrada. O personagem de Washington é investigado por suborno e o de Travolta tem um passado que vai se revelando pouco idôneo também. À medida em que o desfecho se aproxima percebemos o caráter obscuro e sujo revelador da verdadeira personalidade de Ryder (Travolta). As cenas de ação intercalam-se ao metrô, onde se encontram sequestrados e sequestradores e às ruas de Nova York, onde acontece a mobilização total para a aquisição da quantia em dinheiro imposta pelos sequestradores no tempo determinado! Quem gosta de filmes de ação certamente irá gostar muito de "O Sequestro do Metrô 123", adorei e recomendo! Nota 7,5

Arraste-me para o Inferno (Drag me to Hell) - 2009

Alison Lohman é Christine, a encarregada do setor de empréstimos de um banco. De olho no posto de gerente assistente, ela quer mostrar que pode ser uma profissional agressiva e recusa renovar a hipoteca de uma velha senhora, que vai assim perder a casa. A repelente senhora Ganush (Lorna Raver), porém, tem noções avançadas de magia negra. Depois de se atracar com Christine, em uma sequência espetacular, ela completa a vingança rogando-lhe uma praga que tem repercussões tanto imediatas quanto de longo prazo. Mais ou menos como uma hipoteca - só que a de Christine deve terminar em um inferno ainda mais escaldante que o da inadimplência.
Quem acompanha cinema e confere a trajetória de atores e diretores certamente já ouviu falar de Sam Raimi. Raimi ficou conhecido ao dirigir a trilogia Homem-Aranha, tornando o personagem de Tobey Maguire nas telinhas como um dos mais complexos entre os outros personagens envolvidos no universo dos super-heróis. Depois do sucesso nesta trilogia, Raimi retorna ao gênero na qual sempre foi bem sucedido, dirigindo agora o terror "Arraste-me para o Inferno" Assim como nos outros filmes do gênero, Raimi consegue aliar o terror com uma pitada de humor, sendo que o resulado deste "casamento" é bem sucedido, com momentos de sustos alternados à risadas. Raimi não só prova que é possível fazer terror a partir de um tópico aparentemente incongruente - a crise econômica que roubou as casas a milhares de americanos -, como atesta que permanece insuperável no gênero que popularizou.
... Arraste-me para o Inferno apavora, recorrendo a não mais do que sombras e ruídos, em cuja edição o diretor é mestre. Na outra metade, faz rir (e enoja) com cenas maravilhosas como a do encontro de Christine com um defunto expectorante. E, em dois ou três momentos, atinge o máximo a que o espectador pode almejar: provoca arrepios e gargalhadas simultaneamente (por exemplo, no embate ocorrido entre Christine e Ganush). O final é surpreendente e satisfatório para quem gosta de filmes do gênero. Resumindo: Raimi está de volta ao gênero que o consagrou (através da trilogia Evil Dead) e retorna em grande estilo! Nota 9,5

Inimigos Públicos (Public Enemies) - 2009

Sexta Feira, 24-07-09; 23:15. Acabei de chegar da sessão das 19:30 de "Inimigos Públicos" e vou deixar minha impressão sobre o filme.Durante a Era de Ouro dos assaltos a bancos, os agentes federais dos Estados Unidos estão perseguindo vários bandidos. O investigador Melvin Purvis tem como seu alvo o gângster John Dillinger. Depois da Grande Depressão da economia dos Estados Unidos, ocasionada pela Quebra de Bolsa (1929), a sociedade estadunidense viu surgir uma série de ladrões especializados em assaltos a banco. Nesse contexto (assim como na atual crise financeira), os bancos não eram vistos com bons olhos, por isso esses bandidos ganharam uma aura heroica. O filme Inimigos Públicos (Public Enemies) mostra a carreira criminosa de um desses Robin Hoods, o assaltante John Dillinger – interpretado por Johnny Depp (Sweeney Todd). Para aqueles que não conhecem essa figura histórica, basta informar que o famoso Clyde, que deu trabalho à polícia ao lado de sua namorada Bonnie, tinha em Dillinger um ídolo.
Michael Mann tem um estilo próprio de direção, que a mim particularmente agrada bastante. Em Inimigos Públicos, Mann abraça a captação digital de alta definição como uma opção estética, desafiando a capacidade de exposição de suas câmeras HD em ambientes de baixa luz. O resultado não é granulado nem turvo. Pelo contrário, o efeito expressionista alcançado em algumas cenas beira o maravilhamento, essa é uma marca de Mann na qual gosto muito e pode ser observada em alguns longas anteriores. Outro aspécto interessante nos filmes de Mann referem-se a busca máxima pela expressividade do personagem, onde em muitas cenas a face do ator(atriz) é mostrada a uma distância mínima da câmera, sendo que desta forma é possível associar de maneira clara o sentimento que cerca o personagem ao longo da projeção. Além disso, há uma boa dose de exatidão histórica no roteiro, mas algumas pequenas mudanças são feitas para que se tenha vilões. Dillinger é retratado como um homem preocupado em ajudar os amigos, um romântico que quer estar ao lado da mulher. O investigador Purvis também é apresentado como um profissional ético. A saída inteligente encontrada é colocar alguns personagens secundários como malvados para canalizar a raiva do espectador. Os assistentes de Purvis são por vezes sanguinolentos, assim como o ladrão Baby Face, parceiro de Dillinger em alguns crimes. Finalmente, outra marca de Mann é registrada em Inimigos Públicos: A trama fica focada totalmente em um jogo de gato e rato, garantindo uma dinâmica essencial ao filme!Mais uma vez Michael Mann acerta na direção, a atuação do elenco é excelente, com destaques para Deppy, Bale e Cotillard! Altamente recomendável, uma ótima opção! Nota 8,5

A era do gelo 3 ( Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs) - 2008

Dia 01-06, acabei de ver a Era do Gelo 3 e o resultado é espetacular, adorei o filme e certamente irei apreciar novamente esta saborosa aventura de Scrat, Many, Sid.... e companhia limitada. A Era do Gelo 3 é o melhor filme da trilogia, excelente! Scrat, o esquilo pré-histórico, está de volta e a perseguição pela sua preciosa noz continua. Mas nada será como antes, pois ele vai ter que disputar a tapas sua bolota fujona com uma fêmea, Scratita. Dividido entre a noz e sua paixão arrebatadora, Scrat vai entrar em enrascadas ainda maiores. O romance dos dois esquilos é um dos pontos altos do filme, as piadinhas visuais são divertidíssimas, sacanas e a trilha sonora que complementa esses momentos é espirituosa, o momento em que os esquilos dançam um tango no qual entre um passo dramático e outro a noz é disputada por pernas e rabos é sensacional.
Enquanto isso, depois da fuga dos animais por causa do desgelo em A Era do Gelo 2, a nova aventura, na verdade, traz em seu título original uma explicação do que se pode esperar: os temidos gigantes Dinossauros. O que antes era apenas um bando de mamíferos-amigos virou literalmente uma família que, como qualquer outra, tem conflitos e amor. Manny e Eli esperam seu primeiro filhote, o papai de primeira viagem é ansioso e super-protetor e, logo, entra em conflito com Diego, o dente-de-sabre, em crise de identidade por achar que está ficando molenga e acredita que a nova situação mudará tudo. A saída de Diego, em busca de sua vida selvagem afeta Sid, a atrapalhada preguiça. Ao cair numa caverna congelada, por acidente, ele acha três ovos gigantes e uma solução perfeita para sua solidão: criar sua própria família. Bem, a mãe dos pequenos dinossauros vem reclamar a guarda de seus filhotes e leva Sid junto. Diante da nova situação, o bando esquece as diferenças e vai se aventurar para resgatar o amigo.. Os dinossauros pareciam estar extintos, mas na verdade há um mundo subterrâneo onde eles vivem numa imensa floresta tropical. Os cenários e a animação colorida, que desbanca todo o branco gelado tradicional dos dois filmes anteriores, é deslumbrante. Mas não é só o visual que atrai. O roteiro de A Era do Gelo 3 é complexo e o resultado divertido, feito para agradar tanto aos pequenos quanto os crescidinhos, sejam eles pais ou não. Efeitos especiais são legais, mas principalmente quando servem a uma boa história. Quem sai ganhando é o público e também o cinema, ainda mais em tempos que Hollywood anuncia uma refilmagem atrás da outra. Um filme deslumbrante em todos os sentidos, uma das melhores animações já produzidas. Parabéns ao diretor brasileiro Carlos Saldanha.... e que venha a Era do Gelo 4!! Nota 9,5

Transformers 2 - A vingança dos derrotados ( Transformers - Revenge off the Fallens) - 2009

Gostei de Transformers 2 - A vingança dos derrotados. Dirigido por Michael Bay que traz no currículo além do primeiro Transformers (2007) também A Ilha (2005) e Bady Boys 2 (2004), o longa investe pesado nas cenas de ação e destruição, deixando de lado qualquer conteúdo histórico ou personagens que pudessem distrair a atenção do público. Chama a atenção o embate entre os Transformers, onde em muitas cenas Bay utiliza de suas famosas cenas de pirotecnias, com a câmera girando em 360º, às vezes, lentamente também. Da mesma forma, recorre eventualmente à pieguice que lhe é típica quando tenta injetar drama e romance ao enredo, ou ainda alguns elementos de humor, que na maioria das vezes, soa muito bem. O que vale e muito a pena são os protagonistas, as máquinas, muito bem elaboradas com efeitos visuais impressionantes. Uma grande quantidade de robôs aparece em " A vingança dos derrotados", sendo um prato cheio para os fãs dos brinquedos, desenhos e agora dos filmes Transformers. Se vc brincou com transformers certamente irá adorar o novo filme, ao contrário, se vc não conhece ou não está acostumado ao "universo transformers", onde ai incluímos peripécias, transformações ou ainda às ações dos autobots e decepticons, certamente vc irá se impressionar com o resultado obtido ao final da projeção. Enfim, um filme bem bacana, que certamente irá agradar a todos! Nota 7

O Exterminador do Futuro 4- A salvação ( Terminator Salvation) - 2009

Sexta Feira, 12/06/2009: Acabei de assistir à sessão das 21:45 de "O Exterminador do Futuro : A salvação" e confesso que tive uma surpresa pra lá de agradável. Trabalhos anteriores do diretor McG me deixaram com uma pulga atrás da orelha sobre assistir ou não esse novo capítulo da saga de Jonh Connor. O filme agrada, desde as cenas de ação com sequências de perseguição, tiroteio e lutas cheias de adrenalina, passando por efeitos visuais que funcionam muito bem e não transformam o espetáculo em videogame, e finalizando com o roteiro, muito bem amarrado e com excelentes atuações de Bale e (principalmente) Worthington (personagem mais curioso da trama). O interessante a se destacar é que para os fãs dos filmes anteriores, há uma explicação dos eventos que ocorreram até " A salvação", onde há falas, músicas e até objetos de cena que fazem alusão às outras peripécias do clã Connor referentes ao primeiro, segundo e terceiro filmes. Excelente e que venha o quinto capítulo da saga de Jonh Connor! Nota 8,5

Anjos e Demônios (Angels e Demons) - 2009

Gostei muito da produção e deixo aqui um breve comentário sobre o filme: Durante o Conclave (a cerimônia que escolhe o novo Papa), quatro cardeais são sequestrados. A ameaça é que, a cada hora, um deles seja morto. Para evitar o pior, o Vaticano chama o Prof. Robert Langdon.A adaptação cinematográfica de Anjos e Demônios tenta tirar um pouco do peso sobre a Igreja Católica em seu roteiro. Mesmo assim parece que o Vaticano proibiu a produção de realizar gravações na Praça de São Pedro – o que se vê no filme é uma réplica. Outra mudança feita para que a aventura saísse das páginas para as telas foi a alteração na ordem dos livros. Por ter sido lançado mais tarde, O Código Da Vinci acontece depois da investigação de Langdon no Vaticano. No cinema o que acontece é o contrário, Anjos e Demônios é uma sequência dos acontecimentos no Museu do Louvre. Essas mudanças, a princípio, não devem enfurecer os fãs do autor, até porque o clima do livro foi mantido. Curiosamente equilibrado na apresentação de seus argumentos acerca do confronto entre Fé e Razão, Anjos e Demônios acaba não assumindo claramente um lado, já que acaba retratando a Igreja de maneira surpreendentemente otimista ao apostar numa abertura diante da Ciência que dificilmente se tornará realidade. Vale a pena ressaltar que um dos pontos fortes do filme reside justamente na revelação de detalhes sobre algumas das mais curiosas leis da Igreja, como o poder temporário do carmelengo, as regras que regem o conclave e assim por diante. Enfim, são 140 minutos de projeção, QUE VALEM A PENA! Nota 8,5

Watchmen (Watchmen) - 2009

Sábado, dia 07/03 1:00 Acabei de chegar do cinema, assisti à sessão das 22 horas de Watchmen, foram quase 3 horas de projeção que me fez crêr no seguinte: Watchmen é o "Cavaleiro das Trevas" de 2009!! Numa versão alternativa dos EUA de 1985, na qual super-heróis fantasiados são parte da estrutura comum da sociedade, o mascarado Rorschach decide investigar um plano para matar e desacreditar todos os super-heróis do passado e do presente. À medida em que ele se reconecta com sua antiga legião de combate ao crime-um grupo desorganizado de super-heróis aposentados, dentre os quais somente um possui verdadeiros poderes-Rorschach vislumbra uma ampla e perturbadora conspiração que está ligada ao passado deles e a catastróficas conseqüências para o futuro!! Filme fidedígnico ao apelo visual estético dos quadrinhos. O diretor Zack Snyder conseguiu dirigir o trama com maestria, onde 12 volumes da obra original de Alan Moore foram bem "resumidas" e exploradas em "somente" 2 horas e 50 minutos de projeção! Um dos melhores filmes do ano!

Wall-e (Wall-e) - 2008

A Pixar conseguiu novamente. E desta vez, fez ainda melhor. ‘Wall-e’ na minha opinião, é o melhor filme de animação produzido por esta empresa.Em um futuro pós-apocalíptico, os humanos destruíram a terra, desabitando-a. Os protagonistas são os Wall-E, robôs desenhados para limpar o lixo deixado na superfície da Terra. Essas máquinas, no entanto, não deram conta da tarefa e começaram a pifar lentamente, até que apenas um "Wall-e" restou, sendo ele o protagonista da trama. O nome é na verdade a sigla para Waste Allocation Load Lifters - Earth ("Levantadores de Cargas Desnecessárias da Terra"). Todos os dias, ele executa sua rotina de catar o lixo que encontra pela frente a fim de cumprir a (impossível) tarefa de juntar todo o lixo que existe no planeta. A única ajuda que ele recebe é a de Spot, sua barata de estimação.É dificil conter a emoção após assistir o filme. Cativante, mágico, divertido, e ainda com as famosas lições de vida camufladas com uma história simples, mas muito bem desenvolvida. Enquanto todos reparam na animação perfeita criada pelo estúdio, esquecemos que nos longas da Pixar, o elemento principal é a personalidade de seus personagens. E que personalidade! Wall-e consegue conquistar até os machões com coração de pedra, mesmo soltando poucos e mínimos sons, seus atos e características emocionam a todos.É interessante entender que, mesmo feito para crianças, todos os longas da Pixar conseguem conquistar qualquer adulto que o assista. Wall-e nos conduz a uma jornada mágica, onde a cada momento passamos a nos emocionar cada vez mais com a pureza da relação entre dois robôs, através de pequenos gestos e atitudes.Desde sua cena inicial, a abertura com a logomarca do filme, conseguimos perceber que ‘Wall-e’ foi concebido para emocionar. Além das belíssimas cenas criadas pela animação, também temos uma jornada pela história do cinema, com referências às grandes obras cinematográficas exibidas até hoje... e se você é um amante do cinema, certamente reconhecerá todas!
E o amor? Ah, o amor está lá. A pixar é a única empresa a conseguir a proeza de nos passar emoção ao fazer dois robôs se apaixonarem... Num romance tão puro que consegue tirar o brilho de muitos astros dos romances mais pastelões que Hollywood já produziu!Afirmando novamente: o conjunto total de ‘Wall-e’ o transforma na melhor animação criada pela Pixar, e em um dos mais belos filmes criados até hoje. Três coisas ficaram marcantes pra mim após ver a sessão de Wall-e: 1- O Oscar ao filme de melhor animação foi merecidíssimo! 2- Andrew Stanton criou uma obra impecável, tendo-o feito anteriormente também com "Procurando Nemo", portanto, é um diretor competente e talentoso! 3- Wall-e está entre as 10 obras mais ricas e intensas produzidas pelo mundo do cinema! UM FILMAÇO, certamente NOTA DEZ!

Fome Animal (Dead Alive) - 1992

Nesta jornada acompanhamos as aventuras do tímido Lionel (Balme) em sua desesperada tentativa de arrumar uma namorada enquanto tenta se entender com a mãe dominadora (Moody). Um dia, ele conhece Paquita (Peñalver) e eles combinam de se encontrarem no zoológico da cidade. Surpresa por sair sem autorização, a mãe do rapaz segue o casal até o local, e lá é mordida por um macaco-ratazana de Sumatra (uma criaturinha das mais demoníacas existentes no cinema) e acaba contraindo um vírus que irá transformá-la em um zumbi canibal. “Fome Animal” é um clássico do cinema trash, que não possui uma cartilha específica, mas sabe-se que se trata de filmes de baixo custo (ou que aparenta ser). Podemos considerar que sua realização é feita simplesmente para mostrar algo em excesso (piadas, corpos extirpados ou ainda mortes mirabolantes). Em “Fome Animal”, conferimos um festival de feridas em erupção, membros decepados, cabeças esquartejadas e sangue...muito sangue! Porém, tudo em um ambiente de humor, pois é impossível não rir com exclamações como “Sua mãe comeu o meu cachorro!!” ou ainda em uma cena em que Lionel transporta um bebê-zumbi em um carrinho de criança para um passeio no parque (cena em que tiver dor de barriga de tanto rir)!Antes de se aventurar no comando de superproduções como a trilogia “O Senhor dos Anéis” e “King Kong”, o diretor Peter Jackson realizou um eminente trabalho para a cultura trash, que zomba descaradamente do convencionalismo, inserindo às telas de cinema muito sangue, pessoas extirpadas ou ainda membros decepados. "Fome Animal" não é um filme recomendado à toda família, pelo contrário, recomendo-o à pessoas que tenham "estomago forte". Quem o tiver, certamente assistirá a um filme divertidíssimo, com cenas hilárias, e ao mesmo tempo provocativas e nojentas, revelando o surgimento de um dos maiores diretores que Hollywood nos mostra atualmente! Um clássico, um cult, um filme comentado até hoje por todos os meios de comunicação... e assim, eis que surgem o talentoso Peter Jackson! Filmão a se conferir! Nota 9,5